艺术家：廖斐
展期：2013年11月1日－2014年01月05日
开幕：2013年11月1日,下午5时－7时
地点：上海莫干山路50号4号楼A座204室，Vanguard 画廊
电话：＋86 21 62993523
地表、材质、运动，是廖斐最近比较关注的三个主题。
对廖斐来说，之所以去进行艺术创作，有很大一部分是出于对未知事物探索的愿望。而当今世界的复杂又似乎恰好为廖斐的艺术创作提供了无限的可能。
德国社会学家卢曼将十七世纪以后的欧洲社会称为功能分化社会。今天，社会复杂性的持续和级数增长，为社会的功能分化提供了源源不断的强劲动力。正如毕达哥拉斯学派在数量关系中探究美，如今已分属科学与艺术功能系统。科学与艺术这两个功能系统虽然泾渭分明，但互为彼此的环境，存在着无可否认的结构耦合，而且可以相互观察。因而艺术系统能够透过科学环境进一步对世界有所了解，以求扩大自身的活动场域和运作的可能性参照。而廖斐，无疑是具备这一自我指涉的艺术家。正如他过往作品中，通过科学同艺术元素的互动来实现潜在的元素，这便是廖斐艺术系统的自我生产。当然，在这一动态的进程中，新系统新元素的不断偶联也使廖斐的艺术在实现和潜在中变换。
本次展览中，廖斐的作品继续围绕“事物以何种方式存在？又以何种方式组成，运行？”这一话题自问自答。
他试图从足球、斯诺克、垒球、橄榄球、冰球等人类在封闭的场域里创造出的运动中探寻结果。在运动中、球体被推动、击打产生运行、加速、折射、摩擦、减速、静止。在这里我们创造出了我们自己的剧场，伴随着激情，把握着物体的运动。
而从宏观的视角出发，我们的脚下是地表。山川、河流、草甸甚至我们创造的城市、公路、球场也是地表的一部分。它们也在永恒地运动着，尽管难以察觉。
在寂静的宇宙剧场里，一切存在遵从着简洁、清晰、机械的美感，以机械的方式组成、运行着。
