当“家”的边界在全球迁移、地缘紧张与文化变动中不断被改写，艺术家如何以视觉语言回应这种被撕裂又重组的现实？

《家是边境——蒙塔达斯的玻璃项目》作为上海玻璃博物馆本年度“退火”项目的另一全新展览于11月6日为观众呈现。展览以艺术家蒙塔达斯的独特视角展开，探讨“家”在当代世界中的流动、断裂与重构。作为欧洲最早使用多媒体进行观念艺术创作的艺术家之一，蒙塔达斯自20世纪70年代起便以其对全球主义视角下社会结构与传播机制的敏锐洞察而闻名。他的作品横跨影像、文本、空间与出版，多维度地探讨权力、信息与感知之间的关系。

2024年5月，蒙塔达斯受邀在上海玻璃博物馆驻留创作，这段经历成为项目的重要孕育期。在与博物馆团队的交流与城市考察中，他运用“持续的位移”这一创作策略，展开关于“家”的研究与构想。此次展览由此延伸出三组在驻留期间启发的新作。玻璃制作的霓虹灯装置“生命即编辑”如警示语一般出现在展厅入口，提示出艺术家对于生命的意义结构的质询；和稀土这一题材有关的一组作品由颜色不同的玻璃小房子构成，呈现了艺术家对于国际政治中的权力争夺与私人领域之间张力的思考；玻璃板制成的中英文双语的“生命即编辑”，戏仿了文本编辑的行为，也是艺术家对于跨语境工作的一种幽默的回应。

展览以《家，家在何处》这个创作于1990年的装置作品为核心展开，种种公/私元素的对立出现在这个玻璃房子之中，艺术家希望借此讨论作为心理与物理空间的“家/屋”是如何被信息和消费社会构建和挑战的。“玻璃”也是这件老作品的基本元素——玻璃透明却分隔，映射却阻隔，成为个体与社会、私人与公共之间临界的隐喻。如艺术家所言，“玻璃，作为物质媒介承载着关于生命、家、转译与时间流动的思索”。“家”成为可见与不可见、亲密与政治的交汇地，是我们生存状态的一种映照。

展览通过四个章节——“微交流”、“转译”、“作为角逐场的共有空间”、“原型建筑”——呈现蒙塔达斯在“家”中的内外踟蹰的思想路径，也希望为我们理解“观念艺术”这一今天广受质疑的实践谱系提供一点思考。通过新作与20世纪70年代以来的过往作品的并置，展览在时间与媒介之间建立起流动的结构，观众将得以在装置、影像与文本的交错之中，体验艺术家漫长生涯中思考的凝聚过程。展览也因此邀请观众思考：在传统与当代的双重语境中，我们的“家”正被何种力量重塑？而“家”是否仍能成为抵御不确定性的精神堡垒与对话场域？

本次展览由策展人苏伟策划，亦得到上海市对外文化交流协会的特别支持。