Vanguard 画廊将于7月18日荣幸呈现袁仲屿个人项目“停泊地”，聚焦艺术家于今年创作的一系列装置作品。袁仲屿曾辗转上海、洛杉矶与旧金山之间求学，并接受土木工程与建筑学的训练，他的创作持续探索个体与其周遭环境之间的不确定空间，并回应现代性所生成的特殊景观。他在试图从现代性统一、秩序化、功能性的孔隙中寻找某种意志和灵性。作品专注在并放大了工业制成品的造型、图案、灯光，乃至不可控所造成的失误，将这些有限的“人性化”妥协转变成田园牧歌般的、超越性的母题。

步入 Vanguard 画廊项目空间，观众将置身于一个介于花园与道路施工现场之间的空间中，地面上分散摆放的交通设施吸纳传统中国园林元素，将空间转化为一处可供游走、停留与徘徊的景观。“停泊地”所呈现的并非终点，也不是永久的庇护所，而是一个由自身选择而抵达的临时停靠点——一个在继续前行之前短暂的落脚点。

展览中的作品共同构画出这一概念的轮廓，《欢迎光临》将家居中常见的玻璃灯罩与街灯结合，引导观众进入空间。《道路救援 #2》将象征着休憩和沉思花窗与临时交通标识相融，成为空间中的视觉指引。由地毯与不锈钢锥桶构成的《许愿池 #1》在都市语境中创造出一处宁静的角落，展厅深处的《停泊地》则占据视觉中心，被灯杆托起的红色灯罩如同破土而出的松树慵懒地依靠于支撑结构之上，又仿佛被浪漫化的停车标志托起明灯。《苔》从另一侧墙边伸出，成为人行步道在此驻留的一隅。

近年来，袁仲屿的创作实践持续回应着其对保罗·维尔诺的《诸众的语法》的反思与研究，维尔诺在书中指出一种源于群体社会与公共交往中的可指名的恐惧，以及对应的当个体无法再将自身定位于稳定社会身份之中时所产生的不可指名的焦虑。袁仲屿此前的作品围绕着对终极避难所的想象展开，试图回应当集体身份失效、既有归属结构瓦解后个体所面对的存在性困境。

在“停泊地”中，艺术家则进一步追问构建这样一种终极避难所的意义，以及其背后所隐含的逃避倾向。如果人能够找到一个永恒不变的港湾、一个绝对的身份，或一套一劳永逸的意义系统，便无需再面对不可指名的焦虑。然而，这种理想之地终究只是一种幻象，驱使人停止向前探求，无尽地困于由既有经验所编织的迷宫之中徘徊。因此，袁仲屿选择构建“马路边”这一开放而不特定的过渡场景，它不是提供永久解决方案的避难所，而是给予漂泊者短暂歇脚的地点，希望观者在停留之后依然能够清醒地接纳随时出发的自由，以及自由所伴随的重量。