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艺术家|童义欣参展华美协进社中国美术馆(纽约) “山水重启”

《山水重启》

策展人:庞惠英

地点:华美协进社中国美术馆,纽约

日期:2024. 03. 07  – 07. 07

 

 


 

 

 

“山水是在更大的图景中忘却自我,是巧妙的逃逸,进入一个超越人类的荒野世界,是一种看似与政治无关的、与无限形态生命共存之道的领域,是一种去中心化的结构和放任彼此的朋克精神,是一种对外部世界纯粹心理和内省的享受,是一种不可调和的政治(不)信仰的分裂思维。” 

 

—— 童义欣

 

 

 

《灭绝 – 空中》

织锦 |600 x 153 cm|2019-24

 

 

《灭绝 – 空中》(局部)

 

 

 

《灭绝》这对织锦描绘人类灭绝后不久的想象世界。这件作品与童义欣之前的十频高清影像装置《庐山动物园里的诗歌》(2015-20)相关,深入挖掘了位于艺术家出生地庐山的一个动物园的衰败和变革历史。作为中国最著名的名山之一,庐山被誉为中国宗教、山水画和文学的摇篮。童义欣对他家乡这座建于1953年的动物园尤为着迷。这座动物园在1990年代陷入破败,最终被废弃。在过去的几十年里曾经饲养各种动物的亭台楼阁逐渐变成了外来务工人员的居所。从2015年到2019年童义欣每年都会回访这座废弃的动物园,仔细记录其不断变化的情况。他亲眼目睹了大自然如何重新占领这片土地,以及占屋者如何改造笼子式的建筑以满足他们的需求。

 

 

 

《灭绝 – 地上》 

织锦|600 x 153 cm|2019-24

 

 

《灭绝 – 地上》 (局部)

 

 

 

 

创作这对织锦的素材包括童义欣实地考察庐山动物园的照片、影像静帧、动物馆的3D效果图以及假想的雕塑和大型装置的草图。持续创作的《兽性朋克》系列探索如何利用某些动物特征来改变人们在社会中的传统角色和心态。童义欣的织锦是寓言般的拼贴和拥挤的生态系统的表征,具有时间混乱感。根据艺术家的说法,“创作它们是对人类知识的获取、分类、提取和使用进行的一次抽象思考实验。”《灭绝》是艺术家迄今为止最大的织锦作品,为“山水重启”和华美协进社楼下多功能空间的落成而专门制作。

 

 

 

 

展览现场


 

 

 

 

 

 

 

 

关于艺术家


 

童义欣

 

 

童义欣,1988 年生于庐山,现工作生活于纽约。曾于2005年至2007年就读于中国地质大学,2012年获得温哥华西蒙菲沙大学艺术荣誉学士、2014年获纽约大学艺术硕士学位。

 

童义欣的创作方式像是一位现代的漫游者、游走于城市的拾荒人,收集日常生活的碎片而转化为诗。他着迷于带点英雄式的冒险、浪漫与荒谬感的事物,作品常看似随心所欲,也不追求形式的精致,却是悉心布局的结果,在寻常表面下潜藏了层层诗的语言。童义欣创作物件、图像、声音来发现在地质尺度上人类文化与自然的动态关系。他的作品探讨生物和非生物的多态性,并以幽默的方式,对社会关于价值、体面和理性的信念激发噪音。

 

他的近期个展/双个展包括:“牙上水池上环”,坎迪丝·梅蒂画廊,纽约,美国(2023);“石化海”,Vanguard画廊,上海,中国(2022);“环保恋爱手册”,东京宫,巴黎,法国(2022);“环保恋爱”—首届蔡冠深基金会当代艺术奖作品展,今日美术馆,北京,中国(2022);“世界河流图”,Vanguard 画廊,上海,中国(2020);“涟漪起源”,諝空间,南昌,中国(2019);“潇湘·渔隐”,南海艺术中心,加州,美国(2018)。

 

同时他还参加了以下群展:“Vanguard Onwards”,Vanguard画廊,上海,中国(2024);“动为行——中国媒体艺术35年”,天目里美术馆,杭州,中国(2023);“NADA迈阿密”,坎迪丝·梅蒂画廊,迈阿密,美国(2023);“身边艺术”,APSMUSEUM,上海,中国(2023);“潮汐复朝夕”,七木空间,北京,中国(2023);“白洞:甲骨文的奥秘与当代表意”,798CUBE,北京,中国(2023);“原创在天……上”,马刺画廊,北京,中国(2023);“年年:动物的能与术”,德基美术馆,南京,中国(2023);“暮色的地图”,午后项目,锦江饭店,上海,中国(2023);“层起的表面”,Vanguard画廊,上海,中国(2023);