Vanguard gallery

博览会|Vanguard巴塞尔 LISTE 艺术博览会呈现唐潮个人项目|展位55号

 

 

 

 

Vanguard 画廊将于 2023 年巴塞尔 LISTE 艺术博览会 55 号展位呈现唐潮个人项目,该项目以电影拍摄及制作过程中的各个环节为载体,来探讨信息时代个人情绪状态与数字媒体技术之间的关系。

 

 


 

心之电影:一个恐怖故事

数码绘画(200张)|18.91 X 14.18 cm|Ed.5+1AP|2022

 

 

 

 

唐潮成长于中国的自由互联网时期,在图像爆炸时代中实践着基于录像、行为表演和绘画的观念艺术系统。本次个人项目反映了唐潮近期的创作方向,他着眼模拟信号时代到数码渲染时代的视觉文化遗产,将之作为创作的词汇和语法来源。他审视了游戏、 漫画、动画、影视等领域的亚洲流行文化,接纳其中的符号与逻辑,重新反映它们在全球视觉文化中的历史与价值。图像装置《心之电影:一个恐怖故事》由一组200张分镜故事板组成,其中的人物及场景源自日本恐怖电影《午夜凶铃》,并被数字建模技术解构及重组,而后通过分镜头剧本中的运镜指示箭头相串联,组建出属于信息时代的全新叙事。主角贞子经历了由显像管电视向高清数位时代的转变,其自身也投射出对图像技术迭代的恐惧。

 

 

 

 


呜咽曲2:逆向掩蔽

单屏影像, 彩色, 有声, 4K|6’42’’|2022

 

 

 

 

分镜故事板中阴郁昏暗的视觉语言进而延展到展位的另一端:《怒兔》是蓝幕搭建而成的摄影棚,棚中显像管电视器播放着题为《呜咽曲2:逆向掩蔽》的录像。两件作品都贯穿了蓝色的基调,而录像中空白信号所产生的雪花点,则被渲染为宇宙微波背景辐射。在《呜咽曲2:逆向掩蔽》中,唐潮拼合了真实世界与媒体世界初始状态中的各类基础图像,并尝试以此为基础引发观者的忧郁情绪。《怒兔》蓝幕上的十字标记被艺术家嵌入了小巧软弱的兔子形象:博伊斯行为艺术中僵直的死兔子,以及动漫系列《蜡笔小新》中的角色樱田妮妮用来泄愤的兔形玩偶。两种兔子形象在作品中并置,作为美术史乃至流行文化中频繁承载愤怒情绪的客体。

 

 

 

 

怒兔

空间装置  (图案, 胶带, 蓝幕)|尺寸可变|2022

 

 

 

 

在《黑色珍珠》中,唐潮将像素化的电子游戏影像剪辑成了欲说还休的历史蒙太奇。火的意象不断出现,它既标记了人类物种进化的里程,又镌刻了同类相残的墓志铭,是一种充满了矛盾的象征符号。“火与心的竞技”是对人类历史进程的一种宿命式归因。电子游戏以其游玩过程中的可重复性和沉浸感成为平行叙事的绝佳模拟器。玩家在游戏中无数次地获得重来的机会,却往往只迎来一个早已写就的结局。

 

 

 

 

黑色珍珠

单屏影像, 彩色, 有声|1080×1920,12’53’’|2022

 

 

 

 

唐潮将物理现实、模拟信号和数码渲染采纳作三种互相交错的、不同属性的空间,并将它们视为身体经验的延伸。唐潮借助观看者的视角在这些复合空间中实现反复跃迁,在过程中建立起一连串情境与现场。 在本项目互相关联及指涉的场域中,“忧郁”“愤怒”及“恐惧”作为概念化、象征性的基本元素在不同的载体和形式间转换及流变,进而唤起观者复杂且怪诞的综合性感官体验。借助镜头、渲染和数码绘画,唐潮始终在他的创作中用诗歌和神话般的叙事再现时代的日常症结。

 

 

 

 

点击下载:唐潮巴塞尔LISTE艺术博览会个人项目作品资料


 

 

 

 

 

关于艺术家|廖斐

 

 

唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议,比如把剧本提炼成一句话:“身处现代岛屿的困境,一个自我放逐的乐园。” 到最近:“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏,换成摄像机的话,就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的,有时候轻声细语、结巴,或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置、戏剧或舞台实践来说出,甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格,连续摁住几秒              也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。

 

他的近期个展/双个展包括:巴塞尔 Liste 艺术博览会 Vanguard 展位个人项目,巴塞尔,瑞士(2023年);“话音未落”,Vanguard 画廊,上海,中国(2022年);“夜以继日”,The Store, 首尔,韩国(2022年);务虚会:智慧如夜的迷彩(线上项目),Vanguard画廊,上海,中国(2021 年);“从匮乏变成轻”,Vanguard 画廊,上海,中国(2017 年)。同时他还在近期参加了以下群展:“新生还者”,三影堂摄影艺术中心,北京,中国(2023年);“向西——从上海到松江,然后抵达江南”,云间会堂文化艺术中心,上海,中国(2023年);“年年”,江苏德基美术馆,南京,中国(2023年);“集光片羽”,UCCA Edge, 上海,中国(2022年);“夜次元——夜以为序”,UCCA城市天台,上海,中国(2022年);“未名河: 集美·阿尔勒‘影像策展人奖’”,三影堂摄影艺术中心,北京,中国(2022年);“仓库总动员·第八回——动起来吧!”,Vanguard画廊,上海,中国(2022年);“光阴如影”,2021深圳光影艺术季(福田展区),深圳,中国(2021年);“年轻媒体艺术家展览自由联接”,OCAT上海馆,中国(2020 年);“游戏社会:狼、猞猁、蚁群”,现代汽车文化中心,北京,中国(2020 年);“在半个迷宫中”,中国美术学院美术馆,杭州,中国(2019 年);“似水流年”,SNAP,上海,中国(2019 年);“炽热”,BIG SPACE x Chino gallery ,上海,中国(2019 年);“剩余的时间- 房间6 号”,歌德学院灰盒子空间,北京(2018 年);“当媒介成为日常”,星汇当代美术馆, 重庆(2019 年);“怜悯派对”,睡眠中心,纽约(2018 年);“室内宇宙”:2017 华宇青年奖入围艺术家群展,华宇艺术中心,三亚,中国(2017 年);西班牙国际影像艺术节,马德里,西班牙(2017 年);“一幅不包含乌托邦的世界地图甚至都不值一瞥”,北京公社,北京(2017 年)。