Vanguard画廊将于11月09日至11月12日在ART021上海廿一当代艺术博览会E37展位呈现艺术家安东尼·蒙塔达斯、褚秉超、格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德、金浩钒、肖江、有机·奥诺黛拉的作品。

 

 

藏家预览                 公众日

2023.11.09 11:00-18:00                 2023.11.11 13:00-20:00

2023.11.10 11:00-18:00                  2023.11.12 13:00-20:00

 

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安东尼·蒙塔达斯是著名观念艺术家，也是国际录像艺术的元老级人物之一。他试图通过作品，探讨诸如“社会框架内的公共和私人空间之间的关系”等社会、政治和传播问题，并对信息渠道及其可能被应用于审查或传播思想的方式进行了深入研究。其创作媒介涵盖了摄影，录像，出版物，互联网，装置和城市干预。

 

 

 

 

 

 

褚秉超通过一系列长期的艺术实践，他持续关注社会性问题，并积极地展开介入。从佛像修复，到改造山体，再到荒野中的冒险，他用身体力行的方式探索个体与社会、艺术与现实的共生关系。

 

 

 

 

 

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德在津巴布韦的首都哈拉雷的麦拜尔区长大。他的创作从贫民区的不安分中汲取能量和灵感，画面徘徊在具象、抽象与幻象之间。麦拜尔是哈拉雷，乃至津巴布韦全境最活跃且臭名昭著的贫民窟，以流氓、暴力和性交易著称，因此即使到了现在，该地区在生活空间质量方面与殖民隔离时代生活在哈拉雷的津巴布韦人的生活环境还是十分相似：游走在生存与死亡的边缘。在如此成长环境下，格雷沙姆的创作中交织着多愁善感与玩世不恭两种略显矛盾的情绪，在他的作品中，具有象征意义的崩塌的人物、地面和椅子无处不在，他带着讽刺意味却毫不掩饰地谈论城市环境中的阶级不平等和消费文化等社会问题。

 

 

 

 

 

 

长久以来金浩钒以个人感知作为其作品基调，逐渐放弃了曾经反复尝试将每个“当下”固化的念头，开始在创作中找寻一种新的测量方式来观察现实生活和自我感知。金浩钒试图呈现搜索碎片化的感知之间起起伏伏的联系，在流动的思考维度里去理解现实的变化无常与对自身完整性追求之间的博弈，以探索生活不可见的边界，关于常温的律动。

 

 

 

 

 

 

肖江的作品，总被一种浓烈的氛围感所包围，似是无声却有声，在沉默中传递着力量。其描绘的场景大多取材于电影和生活的片段。这些场景往往因人们的习以为常而被忽略，但在艺术家独特的视角之下，他们被截取和再组合。灵感虽来自于现实，但构建的是绝对的想象，让观众仿佛游走在虚实变换的错愕感中。

 

 

 

 

 

 

有机·奥诺黛拉是一位以当代艺术的方式驾驭摄影的艺术家。她会采用剪报等手法来制作作品，对照片进行加工的同时也用银盐摄影来创作；她曾将玻璃球放入相机之中进行拍摄，根据事件与传说来构建故事、并据此来到地球的背面进行拍摄等等。对她而言，照片不仅仅只是素材，而是应该对其本质进行探求的对象，她运用所有的手法，创作了很多探讨“摄影是什么”“摄影的意义是什么”等问题的实验性作品，并发表了很多独特的、不为摄影这个框架所限制的系列作品。

 

 

 

 

 

 

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展览现场