唐潮: 话音未落
2022.11.08—2023.02.04
Vanguard画廊将于2022年11月8日呈现唐潮个展“话音未落”。这是唐潮在Vanguard画廊的第二次个展，将以电影拍摄及制作过程中的各个环节为载体，来探讨信息时代个人情绪状态与数字媒体技术之间的关系。展览将持续至2023年2月4日。
《心之电影：一个恐怖故事》
摄影, 200张 ｜29.7 x 22.23cm｜ 2022
唐潮的创作惯于捕捉并记录个体身处某个特定环境中的临时反应。一个人在某种应急状态下引发出的私人化的观感，实则可以提供一种“通感”去连接观众。本次展览中唐潮尝试以电影拍摄片场般的布景来阐述“忧郁”“愤怒”及“恐惧”三种基础情绪：“话音未落”以图像装置《心之电影：一个恐怖故事》展开叙事，这件作品由一组200张分镜故事板组成，其中的人物及场景源自日本恐怖电影《午夜凶铃》，并被数字建模技术解构及重组，而后通过分镜头剧本中的运镜指示箭头相串联，组建出属于信息时代的全新叙事。主角贞子经历了由显像管电视向高清数位时代的转变，其自身也投射出对图像技术迭代的恐惧。分镜故事板中阴郁昏暗的视觉语言进而延展到展厅现场的另一端：《怒兔》是蓝幕搭建而成的摄影棚，叠加其上的是题为《呜咽曲2：逆向掩蔽》的录像。两件作品都贯穿了蓝色的基调，而录像中空白信号所产生的雪花点，则被渲染为宇宙微波背景辐射。在《呜咽曲2：逆向掩蔽》中，唐潮拼合了真实世界与媒体世界初始状态中的各类基础图像，并尝试以此为基础引发观者的忧郁情绪。《怒兔》蓝幕上的十字标记被艺术家嵌入了小巧软弱的兔子形象：博伊斯行为艺术中僵直的死兔子，以及动漫系列《蜡笔小新》中的角色樱田妮妮用来泄愤的兔形玩偶。两种兔子形象在作品中并置，作为美术史乃至流行文化中频繁承载愤怒情绪的客体。
《呜咽曲2：逆向掩蔽》
单屏影像，彩色，有声 ｜ 2022
在互相关联及指涉的展览空间中，“忧郁”“愤怒”及“恐惧”作为概念化、象征性的基本元素在不同的载体和形式间转换及流变，进而唤起观者复杂且怪诞的综合性感官体验。“话音未落”有意悬停在电影即将开机拍摄的微妙时刻，留待观看者凭借自身的观看经验接手余下的成片制作；唐潮在其间设置了多重线索及结构，以激起观者对气氛、图像、声效等的自我觉察。录像作品声轨中的白噪音、海浪声及类似电影角色间的对白制造出音画不同步的错位感，却又呼应了人们飘忽而隐性的各类情绪，引申出言语之外的空间供观者审视技术语境下的私人感知。
《布景1#》
数码绘画 ｜61.7 x 30.8cm｜2022
展览现场
关于艺术家 ｜ 唐潮
唐潮1990 年生于湖南，2014 年毕业于中国美术学院实验影像工作室。现居上海。唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近：“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置、戏剧或舞台实践来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，连续摁住几秒也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。
他的近期个展/双个展包括：“话音未落”，Vanguard 画廊，上海，中国（2022年）；“夜以继日”，The Store, 首尔，韩国（2022年）；务虚会：智慧如夜的迷彩（线上项目），Vanguard画廊，上海，中国（2021 年）；“从匮乏变成轻”，Vanguard 画廊，上海，中国（2017 年）。同时他还在近期参加了以下群展：“集光片羽”，UCCA Edge, 上海，中国（2022年）；“夜次元——夜以为序”，UCCA Edge, 上海，中国（2022年）；“光阴如影”，2021深圳光影艺术季（福田展区），深圳，中国（2021 年）；“年轻媒体艺术家展览 自由联接”，OCAT上海馆，中国（2020 年）；“游戏社会：狼、猞猁、蚁群”，现代汽车文化中心，北京，中国（2020 年）；“在半个迷宫中”，中国美术学院美术馆，杭州，中国（2019 年）；“似水流年”，SNAP，上海，中国（2019 年）；“炽热”，BIG SPACE x Chino gallery ，上海，中国（2019 年）；“剩余的时间- 房间6 号”，歌德学院灰盒子空间，北京（2018 年）；“当媒介成为日常”，星汇当代美术馆, 重庆（2019 年）；“怜悯派对”，睡眠中心，纽约（2018 年）；“室内宇宙”：2017 华宇青年奖入围艺术家群展，华宇艺术中心，三亚，中国（2017 年）；西班牙国际影像艺术节，马德里，西班牙（2017 年）；“一幅不包含乌托邦的世界地图甚至都不值一瞥”，北京公社，北京（2017 年）。
