Vanguard 画廊将于7月18日呈现格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德与画廊合作的第三次个展“身外之我”，聚焦塔皮瓦近期于津巴布韦创作的一系列新作。“身外之我”诞生于一个不断要求个体适应变化、保持警觉并持续进行自我定位的社会环境之中，围绕当代生活中的脆弱性、自我怀疑，以及不断流动和变化的身份认同展开思考。

塔皮瓦成长于津巴布韦首都哈拉雷最大的贫民窟之一，麦拜尔区。游走在生存与死亡的边缘，他的作品却始终带有一丝勇气、同理心与逆境幸存者特有的些许黑色幽默，这些特质共同构成了他对残酷现实的回应。他的作品之中常常反复出现椅子、骷髅与挪用的消费符号等元素，映照着当代津巴布韦政治权力结构、阶级不平等以及消费文化。在“身外之我”中，这些持续存在的社会关切则被置于一种更具内省性的视角之下，聚焦于个体如何通过心理与情感层面的自我调适应对现实处境。

这一系列作品建立在艺术家与其另一个自我 “GRAY” 之间的平行关系之上。“GRAY”源于艺术家儿时的昵称，以八岁孩童般的存在栖居于一个乌托邦式的世界，在那里，想象无拘无束，创作的可能亦无边无际。与之形成对照的是成年后的艺术家本人必须穿行于当代生活的复杂现实之中，直面历史遗留问题、社会期待、市场压力，以及成年身份所伴随的责任与义务。

塔皮瓦的作品并非对现实的平铺直述，虽然画面中出现的物件往往看似平凡，扭曲的人体与大胆的色调之下总是流露出某种超越平凡的叙事张力。在此次展出的系列中，部分作品的画面被划分为四个彼此呼应、相互关联的单元，暗合四季流转的循环节奏。这一反复出现的结构，恰如一则关于蜕变与新生的寓言，昭示着自我如何持续地被时间、地域与情感经验所塑造与改写。

游走于自传与虚构之间，GRAY既是艺术家的“身外之我”，也是一个不断生成多种叙事的实验与探索的场域。借由这一平行的存在，童年的想象与成人的现实被置于同一对话之中，看似对立的力量也因此获得共存的空间。在幽默与真诚之间自如游走，“身外之我”探讨了身份的流动本质，以及想象与现实经验之间的复杂关系，并邀请观众进入一场开放的对话，重新思考自我与他者、创作者与创造物、现实与虚构之间不断变化的边界。