Vanguard 画廊荣幸呈现跨媒介艺术家谢爱澜的个展“逃境”。展览汇集艺术家最新创作的一系列多媒介影像装置、声音装置及绘画。谢爱澜成长于文化差异的现实，以及多重价值体系的碰撞之中；作为Z世代一员，她的创作源于对“逃避主义”与“归属感”的持续思考，并围绕一个核心问题展开：在当下，我们如何才能真正获得自由？

“逃境/Landescape”一词由“landscape（景观）”与“escape（逃离）”融合而成，为谢爱澜围绕庆典、集体身体与逃避主义展开的长期研究项目勾勒出清晰结构。展览将于 2026 年 1月 17 日 开幕，标志着艺术家在 Vanguard 画廊的首次个展。

“逃境”的起点是贯穿人类历史的“庆祝活动”，继而思考当代语境下的舞蹈聚会等实践形态。在道家思想与锐舞文化并置的视角之下，庆祝活动不再仅被理解为休闲或娱乐，而是一种被仪式化的秩序悬置：它为人们提供了一种逃离日常生活的陈腐与重复的方式，并由此开启一个具有疗愈意味的时间间隙——在这一刻，时间暂时不再被要求生产价值或意义。

与展览同名的影像装置作品《逃境》源自艺术家首次呈现于上海当代艺术博物馆的现场表演。作品结合道家“身体即景观”的观念，以及乔治·巴塔耶关于集体庆祝活动如何将“神圣性”重新引入日常生活的论述，将派对视为一个归属感与逃避主义彼此碰撞的场域。它是一种和谐的混沌——既是没有规则可言的联欢，又是一份只存在片刻的短暂宣言——精准捕捉了个人主义盛行的时代中“共同在场”的不安状态。在此，逃避主义显露出其双重性：它既可能滑向消极的退避，也可以转化为一种疗愈与创造的积极动力。

展览中的绘画作品同属探索“派对精神”的系列。艺术家通过反复擦拭与消除所形成的一层层复杂肌理，呈现为每一幅画面中所定格的狂欢瞬间。该系列深受敦煌壁画启发，并呼应道教思想中对“混沌”的理解——混沌并非失序，而是流动的、无形的、充满潜能的状态。当画面中的身体彼此汇聚又逐渐消散，个体性让位于集体性的在场，人形也随之被吸纳进景观本身之中。

“逃境”为观者开启了一次短暂的逃离。置身其中，人们或许得以重新感知身体，唤回集体经验，并在转瞬之间触及一种始终难以企及、却又迫切必要的自由。