Vanguard画廊将于11月11日呈现金浩钒与画廊合作的第三次个展“河床”，展览延续“常温”和“岛”系列的创作脉络，聚焦四组全新系列作品。在此次展览中，金浩钒进一步探索意识对记忆与感知的塑造，徘徊游走于晨昏模糊的交界，探寻时间与变迁共同塑造的层叠沉积，试图在往昔与当下的无尽交织中，把握属于个体的存在踪迹。

在金浩钒的作品中，取自记忆的碎片化元素往往被置入一处寂静的维度中，人的身影在这里通常或是缺席，或是变形为诡谲的暗影。这个维度中的物体、图像与光影并不遵循时间与物理的基本法则，它们是艺术家身体感知的纯粹主观反映。时间的概念不再被认定为线性的度量——它时而悬浮，时而加速，重力也为之改变。在回忆式创作中，金浩钒通过重现记忆中模糊的观感与细微琐碎的摩擦，在变化无常的现实中勾勒与定位个体的处境与自我。

本次展览的同名新作系列“河床”引领观者深入水下，汹涌激流随着下潜渐渐平息，与头顶上方流转的光色融为一体。莹润如宝石般的鹅卵石堆积在河床上，从“常温”系列演变而来的石头的意象，在这里成为了在抽象时空中因缘聚合的沉淀，被如恒常命运般的丰沛河水所冲刷与裹挟。事物的过去、现在与未来在这个维度被不断消解与重构，河水在循环往复间成为没有固定形态的不息存在，而浸踏其中的艺术家，希冀着流水的勾勒得以定位自身。

在展厅另一侧，三幅窄而高的画作来自金浩钒进行中的“影子”系列。画面中一个难以辨认的身影行走在水下，他破碎的身影似乎与水共振，以闲庭信步接纳恒定无常的命运冲刷，映照着艺术家对混沌的接纳。在“房间”系列里，尖锐的山脉层峦叠嶂，矗立在内外的边界之外。它们如同尖头围栏，作为既是阻隔也是庇护的边界，呈现出一种令人垂涎且又恐惧的双重可能性，在窗外不明时刻的太阳或月亮的柔和照射下，将观众引至转变前的踌躇宁静中——一种将行未行之时充满期待与恐惧的瞬间。

展览中小幅作品作为注脚点缀其间。在《相1》和《相2》（2025）中，月相的变化映射岁月流转，而《同在》（2025）是以沙漏为原型阐述循环往复，无分先后本为一体的时间。《紧张的游戏》和《念》（2025）则为艺术家对内心思维的自我观察。通过对如光影、石头与扭曲的暗影等间接线索的描绘，艺术家引导同处时间洪流中的观者感受一呼一吸间生命循环的律动，并觉察这无形却恒久的存在如何以迥异的方式作用于个体的感知。