由 Serakai Studio 旗下文化空间 GOLD 呈现的群展 《dreamedcore》 于2026年6月6日至8月1日在香港黄竹坑举行。展览汇集来自亚洲不同地区的艺术家、设计师、时装品牌及创意工作室，从艺术、设计、时尚与流行文化等不同领域出发，探索数字时代的怀旧经验，以及新一代如何重新想象视觉文化。

由 Shirley Lau 与 Tobias Berger 策划的《dreamedcore》并非单纯将“dreamcore”作为一种视觉风格，而是试图考察这一代人如何在快速变化的技术、生产与传播方式中形成自己的记忆与想象。展览以艺术展览、概念商店及时装秀等多种形式展开，将不同媒介和文化实践置于同一空间之中，营造出一种介于现实与梦境之间的感知经验。

展览从互联网怀旧文化及朦胧、梦幻的视觉氛围中汲取灵感，关注早期数字文化留下的图像、声音与物件如何在当下被重新观看和赋予新的意义。对于成长于互联网逐渐进入日常生活这一时期的一代人而言，这些视觉符号不仅构成一种美学，也与城市发展、消费文化、家庭记忆以及个人成长经验交织在一起。

参展艺术家及创意单位包括 Jiū Society、Li Shuang、Liu Yin、Wong Ping、Liu Shuwei、Chen Wei、Ming Wong、Peng Ke，以及 Penultimate、HuDieGongZhu、YAT PIT、VANN、IWANNABANGKOK© 等。

Jiū Society 亦参与本次展览，其作品以一台 Sony CRT 电视呈现影像，并将一首朝鲜儿童歌曲重新置于关于迁徙、家庭记忆及中国经济特区发展经验的语境之中。作品从第二代迁徙者的个人经验出发，将童年记忆与中国城市化及经济发展的历史背景联系起来，也回应了《dreamedcore》对于记忆、变化与数字时代视觉文化的关注。